アリラン版画

アリラン-祈り1

1989 · 440×180 cm · 木版画

キーワード #アリラン

画像サイズ 3.4 MB

展覧会歴

1989 〈アリラン〉 · 第3ギャラリー, ソウル他1会場 (個展)

備考

· 第4回和歌山国際版画ビエンナーレ二等賞受賞作（1991）

引用

この作品とあわせて見たい資料

テキスト評論 1989-08-23 · 崔泰晩（美術評論家）

〈アリラン:自己肯定と寛容〉 — 崔泰晩評論 (1989)

申璋湜の制作を貫く一貫した主題は、我が民族の意識と情緒に根を下ろした、楽天的で現実的な生への意志である。この主題は、彼の作品において〈アリラン〉という命題として現れている。アリランは、我が民族の口承民謡のうち最も代表的なものである。アリランは通常、恨（ハン)の情緒を表したものと理解されている。しかしそれは、恨という消極的で諦観的な感情を反映した単なる繰り返しの句や擬声語であるだけではない。
アリランは、現実の苦痛と抑圧から、より善き未来へと越えてゆこうとした民衆の願いを込めている。たとえば「アリラン峠を越えてゆく」という歌詞は、私を捨てて去りゆく君を主体としたものではなく、私がその峠を越えてゆく主体なのである。このとき、この峠は矛盾と桎梏に満ちた現実を象徴する。結局アリランは、こうした矛盾に満ちた現実を回避し、あるいは断念してそのなかに安住するのではなく、それを克服しようとした意志を表しているのである。アリランは、哀傷と悲劇の情緒が歪んだ繰り言でもなく、かといって楽天的で現実志向のはな歌でもない。そのなかには、現実の生のなかに常に現れるこうした情緒 — 喜びと悲しみ、絶望と希望、挫折と奮い立ち、否定と肯定、怒りと赦し、悲劇的なものと楽観的なものが、複合的かつ総体的に表現されている。したがってアリランは、労働という社会的実践を通して現実の諸矛盾を受け入れ、それを乗り越えようとした我々の祖先の弁証法的な生の姿勢と方式を反映した、未来志向的な意識の表象であるといえる。
申璋湜がアリランにおいてとりわけ注目しているのが、そのなかに秘められたこうした肯定的な世界観である。
彼は、アリランに込められた真の価値を見出し、それを自らの独自の言語で表現しようと努めてきた。すでに昨年のトギャラリーでの絵画展と、第3ギャラリーで開いた版画展を通して、こうした努力の一つの成果を現したことがある。彼は、アリランが湛える複合的な意味を視覚的に具体化するために、民画や巫俗画、伝統的な文様や視覚的象徴物について研究してきた。こうした伝統的な品々（青紗提灯、五方位色とセクトン（色彩の縞)、旗、太極と飛天像・蓮華文などの宗教的イメージ）は、実生活で使われていたものであり、審美性と実用性、象徴性を備えているが、彼はこの品々に内在する意味を新たに解釈し出している。
すなわち〈アリラン-祈りI〉という連作に見られるように、彼の作品に導入されている伝統的な品は、彼の肯定的な視座を顕す一つの象徴なのである。この連作は、単純化された数多くのろうそくで構成されている。「祈り」という表題にも現れているように、ろうそくは浄化や念願の象徴である。これは宗教的な意味を持つものでもあるが、一方では闇を照らす道具という実際的な意味も持っている。その構成からして、あたかも数多くの仏像を安置した寺院の大雄殿を連想させもするこの作品は、数多くのろうそくが上段中央の大きな円に向かってそれぞれ小さな光を発しており、彼が主題としている問題の一つである相生と統一を隠喩的に顕している。これは素朴な望みの集合であるだけでなく、小さな光が集まって成し遂げた光明の絢爛でもある。この炎の総和は、苦痛と矛盾（闇）を払いのけて立ち上がろうとする健やかな意識の結合なのである。
申璋湜の作品が湛える内容は、こうした健やかさに基づいている。そうして彼は、快活で明るい色彩と単純明瞭な形象を通して、自らが表現しようとする内容を明確かつ直接的に顕している。とりわけ彼は、自らが追求するこうした内容と形式を版画という媒体において成功裏に盛り込みうるものとして木版を選んだ。木版は、材料と技法において彼の体質によく適うものであるが、彼が念頭に置いた内容を消化するのに適切なものであるという点を、彼は多様な種類の版画を制作しながら体験的に悟ったのである。とりわけ彼は、消滅法という技法を独自に発展させることによって、木版の表現の限界を超え、木版の豊かな味わいと可能性までも開いている。木を削り取って刷る行為の反復を経ながら徐々に立ち現れる形象は、手仕事の版画の魅力をそのまま反映している。すなわちそのイメージは、作家の計画と意志に、偶然的な効果はもちろん、材料自体が持つ特性（木目）までも結びついた独特の美しさを備えることになるのである。
申璋湜は、木版が自らの追求する内容と意味を最も適切に受け入れうる媒体であることをよく知っている。さらに彼は、木という材料が排他的ではなく受容的であるという点を積極的に活用しようとする。すなわち、彼の作品の主題を自然に受け入れうるのが木版だと信じているのである。
彼の作品が持つこうした長所は、根源的には彼の楽観的な世界観に由来するといえる。それは、寛容と自己肯定の精神的な豊かさを伴う確信に基づいている。したがって彼は、芸術を至高の何かとして捉えようとする視座を警戒する。そうした視座は、ともすれば芸術を秘教的な神秘の煙幕のなかに隠してしまい、あるいは難解な観念や理論に従属させてしまう危険があるからである。彼が特に伝統的な品のなかでも、美意識と用途をともに満たしただけでなく、民間で広く使われていたものに愛情を抱いている理由も、まさにここにある。
彼の作品が持つ魅力は、世界と自己に対する肯定的で積極的な視座、すなわち意識の健やかさを担保している点に見出すことができる。

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複合評論 1990 · 崔泰晩（美術評論家）

〈創作の現場〉誌 — 崔泰晩評論 (1990)

申璋湜の制作を貫く一貫した主題は、我が民族の意識と情緒に根を下ろした、楽天的で現実的な生への意志である。この主題は、彼の作品において「アリラン」という命題として現れている。アリランは、我が民族の口承民謡のうち最も代表的なものである。アリランは通常、恨（ハン)の情緒を表したものと理解されている。しかしそれは、恨という消極的で諦観的な感情を反映した単なる繰り返しの句や擬声語であるだけではない。
アリランは、現実の苦痛と抑圧から、より善き未来へと越えてゆこうとした民衆の願いを込めている。たとえば「アリラン峠を越えてゆく」という歌詞は、私を捨てて去りゆく君を主体としたものではなく、私がその峠を越えてゆく主体なのである。このとき、この峠は矛盾と桎梏に満ちた現実を象徴する。結局アリランは、こうした矛盾に満ちた現実を回避し、あるいは断念してそのなかに安住するのではなく、それを克服しようとした意志を表しているのである。アリランは、哀傷と悲劇の情緒が歪んだ繰り言でもなく、かといって楽天的で現実志向のはな歌でもない。そのなかには、現実の生のなかに常に現れるこうした情緒 — 喜びと悲しみ、絶望と希望、挫折と奮い立ち、否定と肯定、怒りと赦し、悲劇的なものと楽観的なものが、複合的かつ総体的に表現されている。したがってアリランは、労働という社会的実践を通して現実の諸矛盾を受け入れ、それを乗り越えようとした我々の祖先の弁証法的な生の姿勢と方式を反映した、未来志向的な意識の表象であるといえる。
申璋湜がアリランにおいてとりわけ注目しているのが、そのなかに秘められたこうした肯定的な世界観である。
申璋湜は、木版が自らの追求する内容と意味を最も適切に受け入れうる媒体であることをよく知っている。さらに彼は、木という材料が排他的ではなく受容的であるという点を積極的に活用しようとする。すなわち、彼の作品の主題を自然に受け入れうるのが木版だと信じているのである。
彼の作品が持つこうした長所は、根源的には彼の楽観的な世界観に由来するといえる。それは、寛容と自己肯定の精神的な豊かさを伴う確信に基づいている。したがって彼は、芸術を至高の何かとして捉えようとする視座を警戒する。そうした視座は、ともすれば芸術を秘教的な神秘の煙幕のなかに隠してしまい、あるいは難解な観念や理論に従属させてしまう危険があるからである。彼が特に伝統的な品のなかでも、美意識と用途をともに満たしただけでなく、民間で広く使われていたものに愛情を抱いている理由も、まさにここにある。
彼の作品が持つ魅力は、世界と自己に対する肯定的で積極的な視座、すなわち意識の健やかさを担保している点に見出すことができる。

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テキスト作家ノート 1989-08-23 · 申璋湜（シン・ジャンシク）

申璋湜版画展〈アリラン〉作家ノート (1989)

喜びの日を、青紗提灯が揺れる姿として木版で表現した作品。88年オリンピックの閉会式で最後の演目として作った〈アンニョン（さようなら)〉では、すべての出演者と観客が青紗提灯を振ってオリンピックの成功を祝い、それぞれの国へ帰るすべての人へ青紗提灯を振って挨拶したときの情景が、直接の素材である。この青紗提灯は、檀国大学衣装博物館にある提灯を現代的に再デザインして用いた。多色木版の制作方法は、消滅法という方法を木版に新たに適用して制作した。
アリランは、我が民族の情緒を最もよく代弁する民謡である。私はアリランにおいて恨（ハン)の情緒を強調するのではなく、アリラン峠を越えてゆく希望と意志の情緒を強調して表現しようとする。

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