申璋湜

1980年代後半、作家が制作活動を始めた出発点。1989年〈アリラン―喜びの日〉が大韓民国美術大展の大賞を受賞し、画壇の注目を集めた。青紗提灯（チョンサチョロン）や消滅法といった韓国の伝統的な視覚言語を現代絵画へと翻訳し、評論家の崔泰晩（チェ・テマン）はこれを「自己肯定と寛容の表象」と読み解いた。絵画と木版画にわたる〈アリラン〉連作は、作家の生涯にわたる制作の美的な土台となった。

1993年〈金剛山〉連作に始まり、30年余りにわたる作家の中心主題。1998年に金剛山観光が開放されて以降、十数回の踏査を重ねて内金剛・外金剛・海金剛をあまねく画面に収めた。韓紙への撒き技法で表した霧と光、陰陽の色彩から、評論家の金有淑（キム・ユスク）は作家の制作に「現代的な山水観」を読み取り、朴恩順（パク・ウンスン）はこれを〈金剛山図〉の系譜に位置づけた。〈上八潭から望む金剛山〉(2001)は2018年の南北首脳会談・平和の家に掛けられ、のちに国会の会議室へと移された。同年、メトロポリタン美術館の特別展〈Diamond Mountains: 韓国美術における紀行と郷愁〉には〈金剛山天華台の光〉(2014)が出品された。

南北の分断によって足が止まった金剛山を継ぐ新たな舞台。朝鮮半島の背骨である白頭大幹と雪嶽山の稜線・岩稜を自ら登り降りして描いた、真景山水の延長である。〈白頭大幹 雪嶽山 恐竜稜線 天華台の光と希望〉は、作家が現場で対峙した山の姿を顔料そのものの質感へと移した近年の代表作である。

絵画とともにある、作家のもう一つの軸。1989年に大韓民国美術大展の大賞を受けた〈アリラン―喜びの日〉は木版画であり、1991年の第1回札幌国際版画ビエンナーレ後援者賞、1991・1993年の和歌山国際版画ビエンナーレ二等賞を相次いで受賞した。1992年にはドイツ・カッセル大学校で開かれた〈Encountering the Others〉国際展に出品し、活動の舞台を国際へと広げた。木版画・エッチング・デジタルプリントにわたる30年余りの版画制作とともに、2017–2019年には韓国現代版画家協会の会長を歴任した。

2012年の〈三昧（サマーディ）〉展で本格化した作家の後期の仕事。旅と修行、自画像と三昧——山を越える一人のまなざしが画面に集う。2007年、ラサからカトマンズへと続いたチベットの旅、そして〈マンダラを求めて〉〈シャーマンを求めて〉の連作がその土台となり、評論家の崔泰晩は作家を「道の上の修行者、あるいは道を探す人」と読み解いた。2017年、ギャラリー・ドス〈道（キル）〉展の対談で、作家は「道の上で道を問う」と語った。