テキスト評論 1992

申璋湜版画展〈アリラン〉評論 — 作者不詳 (1992)

要約

1992年、ギャラリー21・尚文堂・ギャラリー・イコンの3画廊を巡回した申璋湜版画展の評論として書かれた短い文。著者の表記が本文になく、作者不詳と推定。作家の作品世界を「リズム」と「生命力」の概念で読み解き、「呼吸と材料のリズムが合致する地点を探すこと」を作家本人の研究課題として引用する。作為を排除し、材料のリズムに従って作業するとき、自然の生命力と作家の情緒が自然に表れるという作品観を評者が書き写した文。

Info

出典: 作家ブログ

本文

彼が探究してきたのは、リズムの表現に関することである。リズムの表現は絵に生命力を吹き込む仕事であり、画面がリズム感で満ちるとき、観察者が画面の前で感じられる交感は豊かになる。「生命を持っているものはみなリズムを持っており、自らの呼吸と材料のリズムが合致する地点を見出すこと」が彼の研究課題である。「初めは作意が強かったが、次第に材料のリズムを認識するようになり、そのリズムの認識の上で仕事をすることで、新たなアイデアも出て、生動感のある作品が作られるようになった。……生命が吹き込まれていない作品は、どれほど無味乾燥なものか」。おおよそこうした趣旨で、彼は自らの作品世界についての説明を始めた。まさに生命力、リズム、律動などといった概念が、彼の作品の基本になるという意味である。それによって、作為を排除し、彼自身と材料のリズムに従って仕事をするとき、自然の持つ生命力と自らの情緒が自然に顕れるというのである。

#評論 #図録 #アリラン #版画 #リズム #生命力 #作者不詳

関連アーカイブ

テキスト特集記事 2026-05-26

〈アリラン〉シリーズ4点 (1991)、大英博物館所蔵の意味は?

1991年11月23日、大英博物館（The British Museum)が、申璋湜の〈アリラン〉シリーズの木版画4点を、韓国コレクションに一度に受け入れた。4作品のacquisition numberは、1991,1123,0.11から0.14まで連続する。
4作品のモチーフは、丸い四角形の格子（0.11)・同心円のなかのろうそくの行列（0.12)・扇形の上に解き放たれた色彩（0.13)・アーチ形の窓の反復（0.14)と、互いに異なる。一曲の民謡が約3,600のvariationを持つ〈アリラン〉の本質に対応するように、作家は同じコンセプトを毎回異なる視覚言語で変奏した。特に0.13は、作家がシリーズ名（「アリラン-朝 III」)とEdition 10/11を明示した扇形の版画で、シリーズのなかの本人の仕事の流れを示した可視的な事例である。
大英博物館の韓国室（Room 67, The Korea Foundation Gallery)は、本4作品の登録から9年後の2000年に、韓国国際交流財団の後援で新設され、2014年に国立中央博物館のgrantで再整備された。博物館側は、韓国コレクションの方針を「definite Korean quality」の作品を優先的に受け入れると明示してきた — international-style modern artと区分される、韓国のアイデンティティが明確な作品を選別して受け入れる立場である。本1991年のacquisitionは、韓国室の新設のはるか以前、9年前のacquisitionで、博物館側の同時代韓国美術の積極的な受容の流れの初期事例に当たる。
画家の作品が大英博物館に永久に受け入れられるという事実は、単なるコレクションの追加以上の意味を持つ。大英博物館は1753年に設立された世界初の国立博物館であり、AD300年から同時代に至る人類の視覚文化全般を一堂に集めた機関である。作品がその韓国コレクションの一員として永久に保存され、学者・研究者・visitorに公開されるということは、その作家の視覚言語が、韓国美術史の一断片として認められた信号として解釈される。博物館側の説明によれば、最近の韓国美術の価格上昇によって「主要な作品のacquisitionがますます難しくなった」と明示されており、1991年の時点での4点の一度の受容は、比較的積極的なacquisitionの時期として記録される。
〈アリラン〉は、韓国と北朝鮮の両国が2012年・2014年にそれぞれUNESCO無形文化遺産に登載した韓国の民謡で、約60のbase versionに3,600以上のvariationとして伝承されてきた。恨（恨)の情緒 — 20世紀の植民・分断の経験から始まった悲しみと忍耐 — とともに、共同体の回復・平和和解の両面の情緒を盛り込む。UNESCOは本曲を「社会的関係の強化・相互尊重・平和な社会の発展に寄与し、人々が感情を表現し悲しみを克服するのを助ける曲」と表明する。作家の1989-1991年の〈アリラン〉シリーズは、本コンセプトを同時代の視覚言語で解きほぐした視覚化で、4作品の多様なモチーフは、一曲の3,600のvariationに対応する視覚的な多元性を見せる。
作家は1989年、ベルリンのGalerie Rohoで〈アリラン〉シリーズによる初の海外個展を開き、1990年に大阪のON GALLERYへ巡回した。同じ時期、1989年に〈アリラン-喜びの日 Ⅴ〉で第8回大韓民国美術大展の大賞を受賞して国内の認定を受け、1989・1991・1993年に和歌山国際版画ビエンナーレで二等賞を受賞して、日本の美術界の認定を受けた。1991年11月の大英博物館による本4点の一度の受容は、作家のこの流れの決定的な進入点に当たる — 韓国室の新設（2000)の9年前、UNESCO無形文化遺産の登載（2012)の21年前、BTSの5集〈Arirang〉の命名（2026)の35年前という時間の隔たりを置いて、本acquisitionが位置する。作家の1989-1991年の〈アリラン〉シリーズの活動は、本コンセプトの国際舞台への進入の初期の流れの決定的な事例を作った。
Coverage (4)

The British Museum 1991

〈Arirang〉 (1991,1123,0.11)

The British Museum 1991

〈Arirang〉 (1991,1123,0.12)

The British Museum 1991

〈아리랑-아침 III (Arirang - morning III)〉 (1991,1123,0.13)

The British Museum 1991

〈Arirang〉 (1991,1123,0.14)
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