신장식 베를린 첫 개인전

한국인들이 온다 — 서울 출신 세 작가, 로호에서

서양 세계는 동아시아 미술에 대해 거의 알지 못한다. 중국의 수묵화, 일본의 채색 목판화 정도만 알려져 있을 뿐이다. 그러나 실제 풍경은 훨씬 더 다층적이다. 한국은 지리적으로 두 나라 사이에 자리하며, 극동 미술의 발전에서 중요한 역할을 해왔다 — 중국적 성취를 매개하는 동시에 독자적 작업으로.

한국 작가들 또한 교류에 적극적이다. 서울 올림픽을 차치하더라도, 베를린의 갤러리 로호는 그 관계를 한층 더 확장해 나가고 있다. 세 명의 젊은 한국 작가의 회화전이 지금 그 본격적 교류의 출발을 알리며, 이어 베를린의 다른 기관들이 전시·워크숍·세미나로 뒤를 잇게 된다.

세 화가는 한국 미술의 다양한 발전 가능성 — 고전적·극동적 흐름에서 진보적·서구적 흐름까지 — 에 자극받았다. 신장식(Jang-Sik Shin)은 본래의 민속적 시원에 기대어 섬유질이 풍부한 한지 위에 강렬한 색채의 깃발 그림과 마법적·신비한 가면 그림을 그린다 — 선한 영혼들을 불러낸다고 하는 도상이다. 배성환(Sung-Hwan Bae)은 선대의 고전 수묵 전통을 이어가고 있는데, 그 길 또한 현대적 제스처 추상 회화에 가닿는다는 점이 놀랍다. 이상봉(Sang-Bong Lee)의 그림은 서구 초현실주의를 떠올리게 한다. 그릇 같은 의학적 도상이 텅 빈 탁자 위에 공간적으로 놓이고, 빛과 그림자가 떨어진다. 그중 〈맑은 날의 빛과 그림자(Licht und Schatten am klaren Tag)〉가 특히 인상적이다 — 흰 벽 앞의 헐벗은 나뭇가지가 독창적인 그림자·공간 효과로 다층적 구성을 이룬다.

세 작가 모두에게 공통된 것 — 빈 면에 대한 용기, 곡예적 기교의 거부, 극도로 절제된 수단. 거기서 흥미로운 시각이 드러난다. 한국 미술과 창의성에 대해 앞으로 더 이야기할 가치가 있다.

갤러리 로호 — 제젠하이머 슈트라세 19번지, 1989년 1월 23일까지, 월요일~금요일 15:00~18:30.