〈アリラン〉

申璋湜のアリランの仕事において核心となる部分は、伝統の模索と具現にある。しかし、絵画において伝統の意味を具現したというその事実自体は、今となっては、ことさら特別だったり目新しかったりするものではないだろう。それでも我々が彼の作品において特に注目してみるに値する部分があるとすれば、それは、彼が伝統をどのような観点から眺め、またそれをどのような形態に解釈して具体化させたかにあるだろう。

何よりも、彼が成し遂げている伝統の美的形式は、単に民俗芸術に基づく伝統文様への作家のロマン主義的な趣向や好みから結果するものではない。むしろそれは、伝統自体を、一時代の具体的で生々しい生の要求によって形成されたものとして把握することによって得られたものと見るべきだろう。また、伝統の持つ本来的な力と健やかさを、過去に固着した不変の形態として見るのではなく、今日の視点と地平において新たに回復されるべき形態として再生産しようとする作家の試みは、よりいっそう特別な意味を持つといえる。

こうした観点から、申璋湜が編み出す伝統の意味構造は、基本的に、互いに相反する対立（陰と陽として一別される)の存在を認識しながら、同時にこれを絶え間なく生み出すあらゆる形態の力の姿を想定することによって始まる。特に対立についての認識は、それらが持つ相互の差別性ゆえにではなく、互いの衝突を通してもう一つの生命の原理を統合するという法則の提案のために、重要な役割を担っている。これによって完成される生命力の法則は、現在まで持続すべき要素として彼のすべての作品に適用されて現れ、その結果、彼の作品は全体的に明るく闊達な雰囲気を伴うことになる。

〈アリラン-朝〉で確認されるこうした生命力への意志は、いかにも叙事的な感興を呼び起こしながら表出されている。それは一見、日の出の壮観として見えているが、そこには宇宙万物の生成原理でありうる気韻が、凝縮・発散の法則が激しい動きを伴いながら可視的な形態として顕れている。その動きの源泉は、四方位を意味する画面の四隅に位置する四角形と、中心に位置する太陽から与えられる。太陽は、四方に分散している力を収斂しながら、その力を再び噴出させる核の意味として描かれている。

このように凝縮あるいは噴出する力の原理は、作家が付与するアリランの意味へも転換して現れる。それはすなわち、一般的に耐え忍ばねばならない恨（ハン)の意味としてではなく、そして以前のように感傷的だったり敗北主義的だったりする痛みの意味としてではなく、より積極的な克服の形態を志向する、明るく健やかな力の意味として提案される。特に〈アリラン-統一〉の場合においても、作家は太極の図像を、互いに首を絡ませている二羽の鳳凰に置き換えることによって、分断という対立的な状況を、むしろ諧謔的に明るく処理しようとする意図を顕している。

このように伝統についての意味構造の産出に注目すること以外にも、我々は、伝統的な形式の開発に注力する作家の努力があることを各所で発見しもする。何よりも、伝統的な旗の形に従って画面の縁を変形させた形式と、民画的な様式による図像の再配置および色彩処理などは、伝統様式の典型に十分近づいている。他方、木の枝の使用や鉛筆ドローイングの付加などは、それなりに画面に実際感を付与する意図でありながら、現在的な視点から投射される伝統の形態であろうとする念願に絡み合う。

伝統的な図像に注目し、これに関連する意味構造の類推を現在的な視点で具体化させた部分は、明らかに申璋湜が得た重要な成果といえる。しかし、彼の成果のうち最も決定的な欠陥は、民俗芸術と伝統への接近と解釈が決して全面的でないという点にある。それゆえ、彼が画面において成し遂げる象徴性の深度は依然として浅く現れており、また、彼がすでに得て具現している明るく健やかな生への意志も、克服すべき対象としての数多くの歴史的問題と、まったく向き合っていないことになる。ただ生命力への漠然とした希望と楽観の形態だけでは、伝統のなかで綿々と受け継がれてきたその本来の力に到達しがたいという事実を、いつであれ忘れてはならないだろう。

— 選定の経緯（選定委員 パク・ヨンスク・ユン・ボムモ・パク・シニ)

先月の一か月の間にも、展示会はそれなりに豊かなほうだった。個展や団体展、そして各種の画廊の開館展を通して見るとき、20代後半から30代初頭に至る作家群の活動が、かつてないほど目を引いた。そのなかで特に意味を置きたかった展示会は、自らの個展を借りて作品世界の転換を試みた場合だった。

あるものは歴史に注目しながら、あるものは伝統と文化の文脈に注目しながら、その変化を試みていたが、申璋湜（5月17〜23日・トギャラリー)は後者に該当する場合といえる。したがって、申璋湜の作品を今日の問題作として選定することになった場合も、こうした意味において与えられたのであり、彼自身が持っているいくつかの限界点 — まだ中立的な伝統についての観点から始まる意味の皮相性ないし形式の優位 — にもかかわらず、引き続き見守るに値する作家・作品と思われた。

— インタビュー（イ・ナム記者)

今年で満30歳の申璋湜氏は、我々の伝統を現代的な造形言語で表現しようと努める新進作家だ。先月開かれた彼の個展は「アリラン」を主題にこうした絵画世界を披露し、画壇の注目を受けた。「我々の情緒を代弁するアリランには、歴史の峠を越えてゆく苦難と恨、悲しみが込められています。しかし今の時点では、こうした悲しみよりも、その峠を越えようとする意志と希望をより強調すべきだと思います」

それゆえ申氏は、我々の文化の明るく明朗な面、生命力にあふれる力を再現する仕事に熱中している。彼のこうした意志は、我々の「色探し」に集約されて現れる。

「我々の色は、対外的には白衣民族すなわち白色だが、対内的な奥の間の文化は、可憐で生動感のあるセクトン（色彩の縞)文化です。しかしこれまでは、あまりに白色が代弁する恨の情緒ばかりが強調されてきた感があります。」

申氏が伝統に目を向けるようになったのは、88ソウルオリンピック開・閉会式の美術助監督として活動しながらだった。彼はソウル大学美術大学でモダニズムの技法を忠実に学習し、そうした仕事をしてきたが、何か体質に合わず、感動を感じられなかったという。そうしたなか、我々の伝統と色を探すオリンピック関連の美術の仕事を引き受けながら、我々の文化が持つ力と生命力を感じることになったのである。彼は特に、我々の伝統の旗に途方もない視覚的な訴求力と肯定的な力を感じ、今まで愛着を持って旗の仕事を続けている。

「レアリテ・ソウル」「絵画精神展」「アンガジュマン」「ソウル版画」などのグループ展を通して活発に作品発表をしてきた彼は、去る1月、西ベルリンのロホ画廊で初の個展を持った。来る8月には木版画の個展を開く予定。