美術批評、申璋湜〈金剛山〉— キム・ジナ評論 (1993)

アリランの主題のもと、旗・青紗提灯・チャング・太鼓などの素材と五方色を基調に、韓国的伝統の断片を表現することに力を注いできた作家・申璋湜——今回の展覧会では、伝統を掲げる対象的な表現を超え、精神的な響きとして金剛山を造形化し、植物を通してアリランの満ち溢れる生命力と祈りを、より隠喩的な方式で見せている。

展示場には巨大な金剛山が二幅にわたって広がっている。霧に半ば包まれているかのようだ。霧でないとすれば、まばゆい太陽の光の膜を一枚剥がさねばならない。すると、静かに浮かび上がる山。断崖は面また面と割れ、朱・黄・緑・藍の色とりどりに、晴れ着のように彩られている。細かく割れた面々は、そこでようやく画家「鄭敾」を思い起こさせる。輪郭線は確かに鄭敾を消化したものだが、全体の佇まいは作家特有の造形形式——楮（こうぞ）の状態を手で叩いて下地をつくり、型を取って埋めながら、再び表面に絵具を撒く作業——のなかから生まれた、新しい我らの金剛山である。静かな禅（禪）の趣を存分に醸し出す山並みは、現代的な絵画言語と溶け合い、韓国的でありながら同時に「韓国だけのもの」であることを拒む。しかしそこには確かに、統一の峠を越えねばならないアリランの願いがこだましている。

作家が執着してきたアリランの概念は、恨多く長い歳月を耐えてきた我が民族の受動的な感性の表現ではなく、ともに集い、進むべき道を祈り、歌う希望であり、民族の生命力である。済州島の「海松」と温陽の「ビャクシン（香木）」を素材とした作品は、樹木そのものの生命力を露わにしている。いま作家は、アリランの生命力を、チャングや太鼓といった直接的な媒介を通してではなく、樹木や草それ自体の生命へと結びつける。そしてその生命の気は、大気、宇宙空間までも生き返らせる。

作品〈アリラン〉では、その生命力が星にまで広がる。作品を間近に覗き込むと、引かれた星座の線（線）は図式的な印象さえ与えるが、少し離れて見れば、星座の線は撒かれ芽吹いた質感のなかに沈み、無限に広がる藍色の空間のなかで、黄色い星々が大股に観客へと昇ってくる。彼の作品は、形態を露わにする太い輪郭線と、それを埋める密な色塗りによって閉じた印象を強く与えるが、それに比して、ここには開かれてゆく可能性が垣間見える。

作家は近ごろ、仕事場の周囲の森の音に敏感である。田舎から戻る道、ヘッドライトの光に不意に近づいてきた野の花が、彼に語りかける。日常では感じ得なかったその姿が、彼を捉えて離さない。主題への執着なく開かれた眼が受けとめた衝撃の交感が、事物へとより深く近づかせ、その一つの事物が全世界を映し出す叫びとなる。一見、我々の伝統とは無関係のように見えるが、そこに染み込んだ「気（氣）」の表現と素朴な山並みは、確かに我々のものである。ただ、「鄭敾」を我々の古い造形の語法から出発して継承し克服する、もう一つの脈が我が画壇に途絶えてきたことが、いまさらながら惜しまれる。