Der Tagesspiegel〈Die Koreaner kommen〉 — 申璋湜 ベルリン初個展 報道 (1989)と現場写真

韓国人たちが来る — ソウル出身の三作家、ロホにて

西洋世界は東アジア美術についてほとんど知らない。中国の水墨画、日本の彩色木版画くらいが知られているだけである。しかし実際の風景ははるかに多層的である。韓国は地理的に二つの国の間に位置し、極東美術の発展において重要な役割を果たしてきた — 中国的な成就を媒介すると同時に、独自の仕事によって。

韓国の作家たちもまた交流に積極的である。〈Positionen heutiger Kunst（現代美術の位相)〉展に参加した白南準を除いても、中堅の美術界においても開放性と関心が起こっている — まさにベルリンとの交流が芽吹いているのである。

最初の出会いはソウルオリンピックで実現した。ベルリンのギャラリー・ロホは、現在その関係をいっそう拡張していこうとしている。三人の若い韓国作家の絵画展が今、その本格的な交流の出発を告げ、続いてベルリンの他の機関が展示・ワークショップ・セミナーで後を継ぐことになる。

三人の画家は、韓国美術の多様な発展の可能性 — 古典的・極東的な流れから進歩的・西欧的な流れまで — に刺激を受けた。申璋湜（Jang-Sik Shin)は、本来の民俗的な始原に寄りかかり、繊維質の豊かな韓紙の上に強烈な色彩の旗の絵と、魔術的・神秘的な仮面の絵を描く — 善い霊たちを呼び出すという図像である。ペ・ソンファン（Sung-Hwan Bae)は、先代の古典的な水墨の伝統を継いでいるが、その道もまた現代的なジェスチャー抽象絵画に到達するという点が驚きである。イ・サンボン（Sang-Bong Lee)の絵は、西欧のシュルレアリスムを思い起こさせる。器のような医学的な図像が空っぽの卓の上に空間的に置かれ、光と影が落ちる。なかでも〈晴れた日の光と影（Licht und Schatten am klaren Tag)〉が特に印象的である — 白い壁の前の裸の木の枝が、独創的な影・空間効果によって多層的な構成をなす。

三人の作家すべてに共通するもの — 空いた面への勇気、曲芸的な技巧の拒否、極度に抑制された手段。そこから興味深い視座が現れる。韓国美術と創造性について、これからさらに語る価値がある。

ギャラリー・ロホ — ゼーゼンハイマー通り19番地、1989年1月23日まで、月曜〜金曜15:00〜18:30。