金剛山

金剛山の光-万物相

2005 · 120×60 cm · キャンバスに韓紙とアクリル彩色

キーワード #金剛山#真景山水#万物相

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展覧会歴

2005 〈金剛山の光〉 · 牡丹ギャラリー（仁寺洞、ソウル） (個展)

所蔵

個人蔵

引用

この作品とあわせて見たい資料

テキスト評論 2005-10-26 · 崔泰晩（美術評論家）

〈金剛山の光〉 — 崔泰晩評論 (2005)

2004年、申璋湜は「十年の郷愁、金剛山」という主題で、この十年間、よそ見もせず着実に追求してきた金剛山の絵を中間決算する展示を開催したことがある。1998年に金剛山が開かれる以前から金剛山を話頭として描いてきた作品に現れていた、闊達で生動する筆致と、明るく軽快な色彩とが調和した楽天的な視座が、いままさに熟して濃熟の境地に至った彼の金剛山の絵は、金剛山という一つの対象へ向けた十年間の愛が成し遂げた成果であったことは明らかだ。1988年のソウルオリンピックの開・閉会式企画チームに参加しながら伝統の継承に心血を注いできた彼が、たとえ写真で見たものであれ、金剛山にその可能性を見出し、運命のように打ち込んできた画題をあまねく網羅したこれらの作品は、一方で作家自身にも新たな変化を要請する自己点検の機会を提供してくれたが、その結果が今回の展示に慎重に現れていることがわかる。何よりも際立った特徴として、大景山水を見るように広く広がった風景と、やや装飾的な表現を自制してより実景に忠実であろうとする態度を見出すことができるが、これは金剛山の真相をより近い視線で見つめ表現しようとする意図の発現であり、前回の展示の後にもさらに三度金剛山を踏査してスケッチした真景に忠実であろうとした態度が具体化したものと理解できる。
特に彼が展示の主題を「十年の郷愁」から「金剛山の光」へとより内面化させたことも、金剛山を情緒的に受容する次元から実在へとより近く接近しながら、同時にそれに象徴的意味を強化しようとする意を込めている。この光は、西欧のバロックや印象主義の絵画が追求した光と色彩に相通じる部分もあるが、彼の作品は視覚的透明性に劣らず、金剛山を通して歴史と現実を振り返らせるため、むしろより精神的な次元で採択したものであることは明らかだ。すなわち、彼の風景画は自然の畏敬だけでなく、そのなかに込められた歴史と、それを越える理想への憧れを込めているという点で意味深長なのである。
まず、金剛山という名そのものが仏教的世界観から発したものであることに注目する必要がある。仏教において金剛（ヴァジュラ)は、ダイヤモンドのように硬く変わらぬ真理を意味する。それゆえ禅宗の代表的な経典である金剛般若波羅蜜経は、金剛のように堅固で、能く一切を断ち滅ぼす真理の言葉という意味を込めているのである。とすれば、たとえ彼が仏教的世界観に立脚して金剛山を描いたのではないとしても、金剛山を描くその時間だけは、その山の姿を通して変わらぬ真理とは何かを悟ることを念願する心に満ちていただろうと推定できる。さらに、政治的・理念的葛藤によって引き起こされた南北分断という歴史的悲劇をそっくり抱えている金剛山であるため、彼が金剛山を単に美しい対象としてのみ捉えず、こうした紛争を克服しうる象徴的な代案とみなしていることも注目する必要がある。戦争の惨禍を経たが、依然として悠揚たる山河は、人間の利己的な欲がどれほど見すぼらしく貧相なものかを悟らせる。それゆえ、彼が掘り下げる金剛山の光は、物理的現象としての可視光線ではなく、心の領域に属するものだといえる。彼が描き出した金剛山の四季は依然として悠揚としてすがすがしいが、そのなかにはあらゆる歴史的桎梏と栄光が潜んでいる。しかし彼は、現実の困難を単に苦痛と絶望としてのみ捉えず、その彼方にある希望を見る。光はそれゆえ、金剛山を照らす光線であるだけでなく、まさに我々が失ってはならない希望の光である。うねる山脈、その前に際立つ常緑の松、雪に覆われたひっそりとした峰と谷が近景と遠景にうねる彼の絵に、やはり彼の楽観的な世界観を読み取ることは難しくない。とはいえ、彼の美しい風景画が、厳然と存在する矛盾と桎梏を忘れさせる「回避の機制」として作動しているのではない。鉄柵を越えてようやく到達できる金剛山、別途の旅行証明書を所持せねばならず、限られた地域しか踏査できない現実の限界は、彼が採択した素材にほのかに現れている。いわば、彼が踏査した場所だけを描くことができたという点に、分断の悲劇は依然として厳然たる現実として存在する。それにもかかわらず彼は、分断を視覚的に提示するよりも、金剛山の風景を通して過去と現在が幾重にも積み重なった時間の累積を見せている。そういう点で彼は、今回の展示で多く描いた世尊峰の彼方にある金剛山の別の姿を描くことができる日が来るのを待っている。その待ちは統一の希望と接している。十年をそうした待ちで金剛山を描いてきたため、彼にとって金剛山は依然として未完のプロジェクトである。
ある者は、この作家が十年以上も金剛山を描くことに首をかしげるかもしれない。しかし我々が焦る理由はない。金剛山を最も金剛山らしく表現した謙齋・鄭敾は、三十代半ばに師の三淵・金昌翕に従って金剛山を訪ねた後に描いたとされる〈辛卯年楓嶽図帖〉以来、〈海嶽伝神帖〉を経て、ついに真景山水を成し遂げ、世を去るまで珠玉のような金剛山の絵を残したのだから、鄭敾こそ四十余年の間、金剛山に専念した偉大な画家なのである。こうした点に注目するとき、申璋湜の金剛山の絵は、これからも続けられるべき彼の課題であり、風景画を時代遅れのジャンルだとして背を向けようとする人々に、その意味と価値を知らせる召命の実践だと主張しても、誇張された修辞ではないだろう。だからこそ、金剛山の光が統一の未来を照らす光であるだけでなく、彼の制作世界をいっそう堅固に練り上げる曙光として現れることを願うのも、過度な期待ではないだろう。この展示を契機に、彼が執拗に追求してきた金剛山を終結させるのではなく、それをいっそう深化させて独自の内容と様式を確立できることを願う。

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映像特集記事 2005 · 作家ブログ

〈2005 金剛山の光〉申璋湜作家映像資料 (2005)

申璋湜作家が制作・監督し、ソン・ギョンファンが編集した作家映像資料(2005)。金剛山観光が許可されていた時期に作家が自ら踏査した資料 — 船での出航・現地でのバス移動・登山・金剛山現地での詩画展の開催場面など — が一つに織り合わされて映像化された。音楽はチェリストミッシャ・マイスキー(Mischa Maisky)の〈Best of Mischa Maisky〉収録曲「懐かしい金剛山」。

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